家庭教师玛利亚带着她的吉他走进了冯·特普上校的家庭，她那充盈着爱的美妙音乐，不仅帮助孩子们从上校军制化的管理中解放出来，还帮助上校走出亡妻的悲痛，为这个家庭重新打开了一扇爱与欢歌的大门。
《音乐之声》更凭此成为当年打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，并一举夺得第38届奥斯卡电影节 “最佳音乐”大奖。时至今日，《sound of music》、《Edelweiss》、《Do-Re-Mi》等歌曲依然广为流传，成为一代的经典。美妙的音乐给《音乐之声》带来迷人的魅力。
音乐，对于电影本身而言，是另一种必要的表现技巧和叙事方式；而对于观众而言，则另一扇门，一扇不同于正门——视觉影像影像、但同样通向作品深处的一扇门。《音乐之声》正是这样的一部作品，理解它的音乐，对把握整部作品有着不可忽略的作用。美国作曲家赫尔曼曾经说过：“音乐实际上是为观众提供了一系列无意识的支持。”
在《音乐之声》中这样的支持是多方面、多角度的。
01 通过音乐巧妙叙事
首先，音乐巧妙的担任着叙事的作用。在影片的开始，院长嬷嬷和众修女在争论玛利亚的性格时，所唱的《Maria》一方面概括了玛利亚的性格，像“云一样难以安定，像月光一样难以捕捉”，鲜活的刻画出一个令人啼笑皆非的“麻烦”女孩形象。另一方面也得出结论“玛利亚不属于修道院”，这就为下面玛利亚走出修道院、成为上校家的家庭教师埋下了伏笔，为整个故事的发展做了铺垫。
与修道院格格不入的玛利亚
《Maria》不仅将一段冗长而枯燥的对人物性格的评论，代以优美活泼的音乐，更是自然地切入了整部影片轻松幽默的氛围，为观众打开了一扇轻松愉悦的精神乐园的大门。
与其他歌舞片相比，《音乐之声》中音乐最突出的特点就是几乎其中的每一段音乐都会出现两次或两次以上，而每一次出现的情境和风格又都是有所区别的。这样，同一首歌曲所处的情境、人物关系等就形成了相关的对比。
就像《Maria》这首歌，影片开头时由五个修女轮唱最后合唱，展示的玛利亚的性格特征。这一段轻快、生动，充满了趣味性，活灵活现地塑造出一个生机勃勃的玛利亚的形象。而《Maria》第二次被用在玛利亚与上校的结婚典礼上，这时玛利亚穿着洁白的婚纱正一步一步地走向新郎，此时《Maria》进行曲代替了常见的《婚礼进行曲》成为背景音乐。这一次是管风琴，管弦乐队和修女合唱团取代了轮唱，营造出庄严、神圣、隆重的氛围。此时的《Maria》已经不再是对一个调皮女孩的调侃而是对新娘的祝福和对幸福未来的祈祷。
歌声中玛利亚缓缓前进，而歌声仿佛就是这个新娘一路渐渐成长与成熟的见证人。
同一首在不同情境中的对比，除了通过演绎风格的不同来体现，还可以通过歌词在具体情境中的具体含义形成对比。当玛利亚为了逃避对上校萌发的爱情逃回修道院的时候，院长嬷嬷用一首《Climb Evry Mountain》鼓励她面对自己的感情，勇敢寻找属于自己的人生。歌词里的“山”象征着人生的险阻，象征着个人的困难。它指引着玛利亚越过心里的障碍，回到上校家，寻求真正属于自己的人生。而在影片的最后，当冯·特普一家摆脱了德军的追捕，越过出境的山脉时，《Climb Evry Mountain》再次响起，这一次的《Climb Evry Mountain》无疑具有了更为深远的时代背景和政治意味，它象征着着奥地利必将摆脱德国统治的阴影，跨越历史的障碍，得到新生。从“小我”到“大我”，在不动声色间即完成了电影主题的升华。
在影片的结尾，冯·特普一家在德军的监视下参加了音乐节的比赛。这时候的歌唱变成了与德军对峙的力量与武器。玛利亚第一次带着孩子们郊游时，教会了孩子唱《Do-Re-Mi》，不仅将音乐带进了孩子们的心目中，也将爱和温暖种进了孩子们的心里，是美好的爱的传递。
而在音乐节上，孩子们认真地唱起《Do-Re-Mi》的时候，已经不再是爱的传递，而变成了一种战斗的力量，一份不屈的骨气。上校再次唱起《Edelweiss》时，也不再是为了表达脉脉的家庭温情，而是表达着自己对祖国深沉的爱以及不愿屈服的心志。“这是一首爱之歌，我知道大家都心怀这种爱，我祈祷你们不会让这样的爱湮灭。”而最后一首歌《So Long，Farewell》则是声画的对比——孩子们唱着欢乐的告别的歌一个一个有序的退场，实际上是为了骗过德军的耳目，安全逃跑。紧张的逃亡，千钧一发的时刻却依然配着一首童心的晚安道别之歌。声画的明显的对比，构成了影片可贵的张力。
如果没有音乐，这个《音乐之声》的故事完整吗？其实依然是完整的，但是这些巧妙的隐喻和对比就会缺失，故事的观赏性也就大打折扣。无疑，音乐在片中充当了重要的叙事的角色。02 抒情：音乐让影像多一重维度
相对于视觉影像而言，音乐给人的感觉往往是深沉的、蕴藉的，含蓄的，因此音乐在丰富和延伸人物的内心情感方面常常起到得天独厚的作用，因此发挥音乐的抒情作用也就显得尤为重要和必须。
在花园中，玛利亚和上校互相表明了心迹，朦胧的月光、斑驳的树影，夜虫的轻吟，夜色是那么柔和美好。玛利亚轻轻地唱起了《Something Good》：“somewhere in my youth or childhood,I must have do something good.”(也许在年少的时候，我做过些什么好事)
歌声轻轻唱出了玛利亚幸福到来时的甜蜜温馨，也唱出了她对人生的感悟和和内心真诚的感恩与感动。人物内心看不见的情感在歌声的萦绕中，似乎具体化了、形象化了，似乎可以清楚地看到，人物内心深处的幸福像星辰一样在这夜色中闪闪发光。轻柔温馨的歌声将相爱的人的心贴得更近，也将画面中美丽的夜色衬托得愈加宁静美好，人、情、境三者完美地融合在一起，如诗如画，如梦如幻。
同样是甜美的约会，大女儿莉莎跟恋人劳夫约会的时候，音乐是《Sixteen Going On Seventeen》。这首歌俏皮而活泼。二八芳华的少女，情窦初开，对感情充满真挚的向往。17岁的男孩，因为稍稍年长，就摆出老大哥的派头指点女孩：不要太天真要对男人保持警惕。
而16岁的女孩对男孩充满仰慕和信赖。此时，两人之间的感情是无比美好和纯洁的。歌曲传达的是两人的少不更事，天真浪漫。
但，这首歌其实也巧妙暗示了一些关键信息——劳夫急于在心爱的姑娘面前证明自己，所以才会在后面快速转投纳粹，甚至成为迫害上校一家的帮凶。
对比上校和玛利亚月下定情的优美画面，莉莎和劳夫则是经历了一场突如其来的大雨，两人都被淋成了落汤鸡，似乎也暗示着打断年轻人美梦的不速之客——战争，即将到来！
整个故事中，情感最为饱满的一首歌当属《Edelweiss》。
雪绒花生长于欧洲的高海拔地区，是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。
Edelweiss, edelweiss
Every morning you greet me.
雪绒花，雪绒花，
清晨迎接我开放
对于奥地利人来说，它就是故土、家乡的象征，有着不可替代的情感地位。
此时，上校正面临着德国人的逼迫：要么离开祖国，远走他乡，要么就得接受德国人的授职，成为纳粹的爪牙。上校在告别演唱上拿起吉他，轻轻唱起这首民谣。
Small and white
Clean and bright
You look happy to meet me
Blossom of snow may you bloom and grow
Bloom and grow forever
Edelweiss, edelweiss
Bless my homeland forever
小而白
洁而亮
向我快乐地摇晃
白雪般的花儿愿你芬芳
永远开花生长
雪绒花，雪绒花
永远祝福我家乡
他唱的既是自己的选择——为保清白，不得不离开祖国，也唱出了自己的期望——希望每一个奥地利人，都能像雪绒花一样坚韧顽强，守护好自己的家乡。歌曲唱到一半，上校忍不住声音哽咽，泪光闪闪。台下的观众，渐渐加入了合唱，一首简单的民谣唱得纳粹坐立不安——奥地利人没有忘本，没有忘记自己的故土！
家国之情，举重若轻。不用只字片语，没有一句口号，整个音乐会现场就充满浓浓的爱国之情。因为对故土的眷恋刻在每个人的心里，即使在强权的压迫之下会被暂时隐藏，但永远却永远不会消逝。
03 深邃的共鸣、沁入人心的力量“最好的音乐是听不见的，而是看见的”。
音乐的美妙之处，不仅在于能创造细腻感人的内在情感世界，更在于带来丰富的想像和联想，启迪人们找到平淡的日常生活所淹没的幸福的感觉。也就是说音乐不仅仅是一种审美的需求，更是一种心灵交流，一种幸福的寻求，像是山峦间的回声，呼应着人类最需要的情感，为你打开幸福之门。
《音乐之声》中的音乐就具有这样的魔力，它们往往歌词朴实无华，旋律优美轻快，既不会将大道理大哲学强加其中，又不失其独特的内在韵味，达到新巧别致、雅俗共赏的效果。
《The Sound Of Music》像一股来自春天的新鲜空气，将春天的绿草蓝天白云的美丽亲切一直吹到你的心底。《Do-Re-Mi》有着小溪一样明快清澈的节奏，飞扬的旋律，让人不自觉想在无边的草地上飞奔，尽情地释放青春的活力。《The Lonely Goatherd》让人想到美好而古老的俄罗斯童话，而《I Have Confidence》则让人忍不住想像玛利亚一样充满希望和力量地去未来闯一闯……
《音乐之声》不仅是一个家庭教师和上校的爱情故事，它通过美妙的音乐使它成为所有人的故事，成为“我们”的故事。影片里的故事与影片外的人们所共同期望的幸福、美好被歌声连通起来，影片也因此具有了动人的力量。《音乐之声》就是这样一扇幸福的门——发现幸福、启迪幸福、打开幸福的门。当代美国学者汤玛斯·雪兹说 ：“歌舞片在我们的文化中是最受欢迎，却是最不被了解或欣赏的通俗形式。”
当人们在欣赏歌舞片的时候，很容易被热闹、花哨的外表所迷惑，而容易忽略创作者嵌套在影片中的音乐密码。
《音乐之声》是少有的、可以让人从小看到大的一部电影：孩子喜欢里面的热闹的音乐，明快的舞蹈，大人看到真挚的情感，家国情怀。母亲看到育儿哲学，而普通人亦可欣赏优美的阿尔卑斯山，如画的自然风光，唤醒人对自然的向往和归宿。
网上有一段关于《音乐之声》的影评是这样写的：诗歌般的音乐、音乐般的语言，倾诉和展示着那些来自于七十年前一个遥远国度的人们对爱的表达：长者对晚辈，孩子对父母，子民对祖国，人类对自然，这其中的一切言行思想，都包含了和谐的爱意。
我们常常有这种感觉，看完一部电影，时间长了印象逐渐模糊，可是只要看过《音乐之声》的人，对里面的音乐应该很难忘怀。脍炙人口的《Edelweiss》、《DO RE MI》，甚至比电影本身更为流行。
音乐延展了电影的生命，因为它最终扣响的是人们内心深处对美、对爱的渴望。对于《音乐之声》而言，音乐是一扇门。透过这扇门，你将打开一片神奇的艺术的空间，发现一个全新的艺术视角，获得丰富而充满创造性的艺术享受。
岁月的流逝，洗旧了照片的颜色，可是却将音乐的感觉淬炼地更加熟稔和纯熟。只要循着这熟悉的旋律，就可以找到对影片、对故事甚至是对那个时代的记忆。成功的音乐，将让影片具有了额外的艺术的生命力，《音乐之声》完美地诠释了这一点。
